自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和😞🂡人物。.
独立的花卉题材早期多与佛教艺🍖术相关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍🈓♡。
当时，花鸟🂒🎏这一自🕻🎳🕋然写实的组合亦时可得见。
川州锦都📚🜸的黄筌便是以其写生花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄🏗筌曾🕞供职宫廷画院，其写生之作是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸😞🂡彩填施渲染。
相🏗比之🕞下，徐熙出身优渥却一生布衣，其花鸟☐⚏画风亦迥然有别。
徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具♆书法神韵，后人称之为徐熙写意，深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以☐⚏降长盛不衰。
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造🍉🆍🎎多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最👾🎞💋接近十五世纪审美标准的作品可分☤🁓🅘为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其中一例为德🟄🚥🕠拉梅尔旧藏，2011年经香港苏富🟋🛣比拍出。
另外尚有一款更小巧的🏉😐🀡作品（高约22厘米），香港佳士得曾于20😞🂡15月💐拍出一例。
这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年款。
以本品为例的第二类作品更为珍罕，它⛜们通常高约37厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例，另一例为张宗☘宪先生旧藏，1999年11月经香港佳士得拍出。
故宫🄾🃏🖶抱月瓶的年款与本拍品瓶底所☘见类似，而1999年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品🝪的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格🐝局，与此同时也充份利用其较宽广的画布，🐈♝将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰而言，人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；但在🎳🕌布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。⚿🗎
这种燕雀类小鸟，先前🏉😐🀡被划归为画眉科的成员。
此鸟因啼声🂒🎏婉转而为人所喜🜔🁶，曾是极为常见的笼养鸟。
至于杏树上的鸟儿，人们往往称之为中华白头翁，但该👀🅳鸟🟠喉部为白色，而本拍品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾💐视同伴。
这些鸟儿📚🜸的构图方🕻🎳🕋式与北宋绘画一脉相承，前述徽宗的花鸟册页便🕤🚽是最佳证明。
综而观之，本品的纹饰格局要比十五世纪初的版本复杂，但其画工仍无比严谨细🄡⚮腻。